15.09.22 - 15.10.22
Thorn in the Mud (Taggar i Lera) 

Comisariado por Alba Folgado

Artistas: Valentina Alvarado Matos, Gian Cruz, Ignacio García Sánchez, Irati Inoriza

San Andreu Contemporani presenta Thorn in the Mud (Taggar i Leran) el 15 de septiembre en Ateljéföreningen Hospitalet (Uppsala, Suecia). Una exposición a cargo de Alba Folgado, comisaria ganadora de SAC International Curatorial Residency Program 2022, con Valentina Alvarado Matos, Gian Cruz, Ignacio García Sánchez e Irati Inoriza.

Thorn in the Mud (“Espina en el lodo”) es una propuesta de exposición en la que se reflexiona sobre la herencia histórica y las cargas culturales como interrupciones en la construcción del presente, las identidades colectivas, y el trabajo.

La investigación alude al lodo como un medio acuoso, arcilloso y opaco; que oculta pero a la vez permite construir; donde es posible tocar, pero no ver; donde se puede intuir e imaginar; donde los dedos que buscan y modelan tropiezan con una espina que punza, una piedra que desgarra, un enredo que retiene. Es una reivindicación del relato crítico, la ficción, la creación de nuevas narrativas, la escucha, y el trabajo colectivo como herramientas de resistencia social.

Obras presentadas:

Valentina Alvarado Matos – Arrojalatierra
Super 8 digitalizado en HD. Blanco y negro.

Arrojalatierra traza un viaje donde las manos que amasan, que reparan, que trituran son las protagonistas de una pieza que propone un ensayo sobre la creación, el trabajo y también la transformación y los cambios de estados de la tierra. La pieza se sostiene en dos tipos de filmaciones; una de la mirada que observa y documenta procesos de trabajo y construcción colectiva y otra donde pongo en tensión mis propias manos con la materia a partir de una serie de ejercicios y filmaciones en mi espacio de trabajo, de taller.

Gian Cruz – (séro)TROPICAL(e)
Fotografía digital (2018-2021)

(séro)TROPICAL(e) es una obra que navega entre los trópicos, la homosexuelidad y sus vínculos con la naturaleza. En ella se muestran autorretratos atípicos y performativos sobre la superación de las complicaciones relacionadas con el SIDA a principios de 2015. Además, plantea la necesidad inminente de abordar los temores recurrentes, traumas, y la discriminación que padecen las personas que viven con VIH (especialmente en el sudeste asiático y en el contexto filipino). Esta investigación también pretende hacer visibles las narrativas del VIH/SIDA en el sector de la cultura y más concretamente en el ámbito del arte contemporáneo.

Ignacio García Sánchez – Working Machines
Pladur, escayola, arcilla, pintura acrílica. 71 x 60 x 2,5cm (2017)

Working Machines es un fragmento de bajo relieve en el que la imagen estática (aparentemente tallada en piedra), se divide en capas superpuestas, dando así la impresión de fotogramas congelados en mitad de su reproducción. En la misma escena se integran sin fisuras elementos arcaicos y pertenecientes al reino de lo imaginario con otros más prosaicos, que aluden al mundo del trabajo y de los procesos industriales. El título de la obra podría traducirse como “Máquinas de trabajar”, pero también como “Máquinas trabajando”, abarcando así al menos dos posibles interpretaciones, dependiendo de si pensamos en la máquina únicamente como herramienta inanimada o consideramos al sujeto que trabaja una parte más dentro de un engranaje más amplio.

Irati Inoriza – Ejercicios a Ofelia
Videoproyección con sonido (2021)

Desde el gesto audiovisual de forma dialógica, la cámara va recorriendo el movimiento del cuerpo desde dos perspectivas, teniendo como objetivo construir una escultura en movimiento. El vídeo tiene una estructura de tres momentos, como las coreografías de natación sincronizada: posición, movimiento y figura final. El sonido esta pautado por la necesidad de aire del cuerpo de las nadadoras dentro del agua: cada ochenta segundos la inhalación y exhalación in crescendo, ruido blanco. Esta pieza se articula desde la corporeidad de la Lamia, ser mitológico vasco que vive en el ecosistema del río. Decidí ponerle nombre a este ser que vive en el río de mi pueblo: Ofelia. Como aquella que Shakespeare sumergió en el agua y Millais capto su último aliento hasta nuestros días. Como aquella que permanece ahora siendo parte del río; tomando como punto de partida el gesto del cuadro de Millais, Ofelia (1852). Las nadadoras articulan y desarticulan la posición hasta llevarla al límite. En una repetición constante, donde el cuerpo colectivo se convierte en uno y el cuerpo individual se ve multiplicado como un llamamiento, como una convivencia, como un acontecimiento. Tengo un interés por buscar la esencia de este ser, tan característico de nuestra identidad vasca, pero que se encuentra en muchas otras culturas; este ser como paradigma que responde al agua y la mujer, metáforas de la civilización líquida, y el pensamiento que propone la filosofa Astrida Neimanis Cuerpos de agua (2017).

Thorn in the Mud es la exposición resultante de la 5ª convocatoria de SAC International Curatorial Residency Program, a cargo de la comisaria Alba Folgado.

SAC International Curatorial Residency Program es el programa de residencias de Sant Andreu Contemporani, en colaboración con Fabra i Coats - Fàbrica de Creació de Barcelona y el Institut Ramon Llul, dirigido a comisarios internacionales. En el marco de este programa, se abre una convocatoria para seleccionar un comisario internacional, que después forma parte del jurado del Concurs d’Arts Visuals Premi Miquel Casablancas y desarrolla un proyecto curatorial con una selección de artistas catalanes o del contexto catalán, presentados a concurso.

El objetivo de la convocatoria es ofrecer un conocimiento personal del contexto artístico a través de la convocatoria del Premi Miquel Casablancas y fomentar colaboraciones futuras entre agentes locales y extranjeros en el marco del arte joven.

En esta ocasión, colabora Ateljéföreningen Hospitalet, institución sueca dedicada a la promoción y visibilización del arte contemporáneo.

Ateljéföreningen Hospitalet
Ulleråkersvägen 40 A
756 43 Uppsala
Suecia