I’ve got a suitcase of memories that I almost left behind
Time after time
Comisariado por: Kiki Petratou
Artistas: María Alcaide, Bernat Daviu, Helena Vinent, Ian Waelder
Joey Ramone Gallery
Josephstraat 166 – 168
3014 TX, Rotter
Países Bajos
El tiempo se cierne sobre el estudio del artista y revela los procesos cotidianos que ocurren en su interior. El tiempo avanza y la obra progresa en línea, color, materialidad, forma. El tiempo se basa en un cúmulo de referencias tomadas de la cultura pop, la artesanía o la historia del arte, un conglomerado de ideas, sistemas y conversaciones superpuestas.
Time After Time reúne la obra de María Alcaide, Bernat Daviu, Helena Vinent e Ian Waelder en una exposición que se desarrolla en diálogo con la arquitectura que reacciona al espacio presente, relacionándolo con la escala del cuerpo humano. Al introducir el factor antropométrico, la exposición permite al espectador enfrentarse al objeto, tanto literal como metafóricamente. Los materiales utilizados, su origen y sus propiedades físicas desempeñan un papel fundamental. Igualmente importante es el contexto social en el que estos materiales funcionan en la vida cotidiana: la naturaleza de la relación que establecen entre los seres humanos y su entorno, el medio ambiente, la tierra y el cielo. Henri Bergson nos ha enseñado que una propiedad fundamental de la materia es su duración, su capacidad para desafiar las concepciones lineales y modernistas del tiempo, visto como movimiento y progresión irreversibles.
Time After Time analiza cómo los objetos/obras de arte son, más bien, multitemporales, representando y evocando diferentes tiempos simultáneamente; cómo hablan del tiempo como coexistencia y no como sucesión; y encarnan, material y físicamente, la memoria como duración; cómo pueden ser utilizados e interpretados como fuentes transformadoras, entidades en diálogo con el espacio y la arquitectura, parámetros que permiten que estas múltiples temporalidades encuentren su expresión física.
La exposición adopta un enfoque minimalista en el que se invita al público no sólo a asumir el papel de espectador, sino también a convertirse en el activador de las obras expuestas, a crear el espacio significativo entre ellas.
